でらゲー

岡本さんからの誘いで

黎明期のモバイルコンテンツゲームの世界へ

はじまりはテレビゲーム業界のデザイナー。小さな会社だったのもあり、全社員から企画を提出するよう言われたのがたまたま採用され、ディレクター業をやるように。そこから会社はいくつか変わりながらも、ずっとデジタルゲームに携わってきました。

そんな中、携帯電話のインターネットサービスの黎明期からモバイルコンテンツゲームの企画に関わることに。そのタイミングで岡本さんから「今度スマホゲームの企画コンペに参加したい。ディレクターをやってくれ」と言われました。その時僕は40半ば。ターゲットと自分の年齢を考えると迷いもありましたが、お世話になっていた岡本さんからの誘いだったので、参加させていただきました。

そうしてはじめてスマホゲームのディレクターを担当したのが『モンスターストライク（以下、モンスト）』です。今は『モンスト』の運営は若いスタッフたちにまかせて、マネジメント側の仕事をしています。

ビジネスを超えて作り手が

本気でおもしろいと思うもの

でらゲーは元々がコンシューマーゲームを作っていたメンバーでスタートしました。設立当初から変わらないのは、面白さに焦点を当て「こんなゲーム楽しいよね」「こんな体験楽しいよね」を提供したいということ。

ビジネスを超えて作り手が本気でおもしろいと思うもの、ユーザーがめちゃくちゃ楽しんでくれているシーンがはっきりと思い浮かぶものを作りたい。

今のゲーム業界、特にモバイルコンテンツの業界は、サーバーを介していろいろなデータがわかるので、ゲームコンテンツを良くも悪くも客観視できるようになっています。その結果、多くの会社がデータ至上主義になり、変わったアイデアやチャレンジングなアクションに対して「統計学的にビジネスにならないから進められない」と言われてしまうケースが増えている。

結局ゲームってエンタメなのに、表現についてすごく閉塞的になっている。ユーザーに“このサービスに自分の時間を費やしたい、お金を使いたい”って思ってもらえるには、上手な数字の解析以上に、心を動かす“新鮮な驚き”が必要だということを見失いたくないですね。

チャレンジングなコンテンツが

もっと正当に評価されてほしい

少なくともモバイルゲームに関していうと、気楽にやれて余計なストレスを受けたくないって思っている人が多いですよね。

そうなると似たようなコンテンツばかりが売れて、セールスランキングは上位があまり動かずに、新しいゲームが出てきても世の中に受け入れられにくくなっている。『モンスト』の運営側に関わる僕が言うのも少し矛盾があるんですけど（笑）。ゲーム業界全体の事を考えると、もうちょっとチャレンジングなコンテンツが正当に評価されるようになれば、強いコンテンツを持っているパブリッシャーさんにも、もっと楽しくて今までにないような体験をユーザーに提供しなければと思ってもらえる。

そしてユーザーはそれを享受できる機会が増える。個人的には、ゲーム文化の将来のためにもそうなってほしいと考えています。

“アイデアを思いつく力”ではなく

“アイデアを実現する力”が大事

でらゲーは昔は不真面目な人が多かったのですが、最近は真面目な人が増えました（笑）。ゲーム業界では「真面目すぎるのはよくない」と言う人も多く、私も以前は同じように思っていたこともありましたがいまは違うなと思います。ゲームって実はものすごく地道で面倒な作業が多いんです。

特に今は、コンシューマー、Web、モバイルコンテンツのどれでも、開発してリリースしたら終わりじゃなくて、アップデートを続けてずっとプレイヤーをフォローするサービスが主流ですよね。だからこそ確実に、継続的に、きちんと仕事に向き合える「真面目」な人が必要とされているし頼りになるなと思っています。アイデア勝負だって言われてるゲーム業界で何十年も働いてきて思うのは、アイデアを“思いつく力”じゃなくて、“実現する力”こそがすごく大事だということ。それは周りを説得したり、そのために必要な資料を集めたり、そういうことも含めてです。

プロとして良いアイデアを出すのは当たり前で、そのアイデアをいかに実現するか、それがあくまでもゴールなんだという気持ちを持てる人が、良いと思っています。

個人のスキルに頼りすぎず

組織としてゲームが作れる環境を

早稲田大学を卒業後、前職GREE株式会社では、ネイティブアプリのゲームデザイナーや、国内外のゲームタイトルを世界に出すグローバルチームのマネージャーをしていました。でらゲーに入ったのは岡本さんというゲーム業界のレジェンドがいる会社で、ゲーム開発の本質を学びたかったから。現在は『モンスト』の企画チームのリーダーとして、ステージのコンセプトや企画に関わりつつ、組織力の最大化に力を入れています。

以前のでらゲーは、個々のスキルに頼りすぎる側面がありました。もっと組織としてのパワーを生かしてゲームが作れるよう、自分が考えたコンセプトをフィックスする前に、メンバーにアドバイザーとして意見をもらう場を設けたりするなど、さまざまなことにトライしています。会議中、一言も発さず終わる人を出さないよう、気をつけて場を回すことも、ミニマムですがトライの一つ。

これは、オープンマインドでアイデアのキャッチボールができる環境作りの構築が目的ではあるのですが、「会議に入っている以上、僕はあなたの意見を必要としている」ということをスタッフに伝える意味もあります。意見を求められることで自分の存在価値を考えられ、仕事を常に自分ごと化して思考するクセもつく。こうやって生まれたカルチャーが今、良い方向に組織を動かしていると実感しています。

みずから仕事に手を挙げる

やる気満々のプロ集団

成果に対する評価付けはかなりきちんとしているという自信があります。前までは、日々のゲームの運営で、コンテンツの量産が必要な中、モチベーションの維持が難しい場面が出てきていました。リーダーになって間もなくは、状況に合わせてこちらからスタッフに仕事をアサインしていたのですが、正直、嫌がられることも多かった。経営層の協力のもと「がんばる人には給料という形でしっかり評価をあげるから、信じてついてこい！」とチーム力アップに様々な取り組みを行いました。具体的には、まず、毎日リアルタイムで誰が今どのステージを何個作ったかを全員が把握できるように可視化。ゲームでのクエスト進行のように見える化したんです。

時間はかかりましたが、“実際に成果を出した人は給料が大幅に増えている”というのがメンバーたちに認知されるようになると、良い変化が現れるように。今では「こんな仕事が出てきたので、応募を募ります」とみんなに知らせると、やりたい人が手を上げてくれるという良い環境ができています。

目指すのは「楽しいからお金を払いたい」と

ユーザーに思ってもらえること

でらゲーには岡本さんをはじめ、ゲームクリエイターとしての経験が豊富で、おもしろいゲームをつくることに真剣な人が大勢います。前職でいろんなデベロッパー、プラットフォーマーと仕事をしてきましたが、モバイルコンテンツをつくる会社で、ここまでおもしろさについて議論し、追求する社風は見たことがありません。

岡本さんがよくいうのは「お前はなにがおもしろいと思うんだ」「自分でプレイしてみてどう感じたんだ」。おもしろいをつきつめていけば必ずお客さんに伝わるはずだから、という信念のもとにやっているんです。ユーザーが自然と「ここまで楽しませてくれるんだから、お金を払いたい」と思ってくれるようでなければいけない。長く持っているわけは、この考えがブレないからではないでしょうか。その信念のもと、ステージ制作・企画を練る時は、これ以上はもうないだろうとおもしろいアイデアを広げ、そこからコンテンツに落としていく時は、1ミリも意味がないものは捨てるロジカルなアプローチ、更にチーム力を活かして俯瞰的な視点を最大限入れることによって、シンプルかつおもしろいコンテンツの量産に力を入れています。

ゲームに無限の可能性があることを信じ、そのおもしろさを追求して最高の作品をつくりたいと考えている人にとって、でらゲーは最適な場所だと思いますね。

コンシューマーゲームの世界を夢見て

学べる場を求め転職

前職ではゲーム会社で、リーダーとしてゲームの難易度調整や装備の性能、コラボ企画や新規開発のディレクション等をやっていました。やりがいはありましたが、東海地方にある会社でまわりに同業者がほとんどいなくて。業界の情報交換や勉強会に行ったりして、新しい知識を得るのが難しい環境でした。そこで東京の会社を調べていくうちに、出会ったのがでらゲーです。

強く惹かれたのは、ソーシャルゲームとコンシューマーゲーム、両方の制作経験がある先輩方がいたこと。そして、そのうちの一人が自分の好きなゲームを作った人で、一緒に仕事ができるチャンスかもと思ったことです。ゲーム作りのノウハウを幅広く持っている人の下で働くことが、自分の今後のキャリア形成につながると思い、転職しました。

自分で企画したゲームの事業計画を

役員会でプレゼンすることも

ゲームデザイナーはプログラマーやアート担当の人たちの橋渡しをする仕事なので、異職種の人にわかりやすい提案ができることを常に意識しています。また、今はゲームデザイナーの仕事もやりつつ、アシスタントプロデューサーも兼任しています。先日は自分が企画したゲームの事業計画を立てて、役員会でプレゼンする機会をもらいました。ゲームを作るにあたってどういった人員を何人想定しているのか、開発スケジュール、どんな機能が必要か、すべて計算した上で、このゲームを作るのにどれぐらいの予算がいるかを割り出す必要があります。

これまで考えたことのない領域でしたが、物事を細分化して捉えてみることで、予算というものが分かるようになってきました。結果はあまりふるわなかったのですが、役員会では経験豊富な方々から僕が気づかなかった企画のこと、どこに懸念があるかなど、たくさんフィードバックをいただいて良い経験になりました。

目指すキャリアが明確な人には

でらゲーはぴったりの場所

転職をしたことで大きく変化したのは、仕事への意欲と学ぶモチベーションです。前職は入社してからトントンとリーダーになってしまったせいで自惚れていた部分もあり、学ぶことを疎かにしていましたが、でらゲーは経験豊富な方が多くて刺激的ですし、それが制作の幅広さにも繋がっています。自分なんてまだまだだと思い知らされる日々です。また、研究取材奨励費という制度があり、ゲームソフトやゲームに関する本など、勉強のために月々1万円まで会社が負担してくれるんです。本当だったら自分で自己投資するべきお金を会社からもらえるのは嬉しい制度ですよね。せっかくならと勉強する習慣がつきました。

自分の目指すキャリアが明確な方には、でらゲーは向いていると思います。まだ会社全体の人数が多くなく、一人の発言力が大きいので、声を上げればチャンスが巡ってくる環境です。それを利用してやるぞ！という意気込みがある方に、ぜひ来て欲しいですね。

18年間お世話になった会社をやめ、でらゲーへ

岡本さんのもとで新しい刺激を

以前はゲーム会社で18年間デザイナーをしていました。ソフト開発におけるデザインから宣伝まわりのデザインも含めてひと通り経験しました。メカ物やダークな世界観のものをつくることが多く、違った経験を積みたいと会社をやめ、以前からご縁があったメカデザイナーの仕事など、いろいろとやっていました。そんななか、知人からでらゲーを紹介されて、入社することに。入社を決めた理由はさまざまですが、やはり岡本さんの存在が大きいですね。経験はもちろんなんですが、知識も豊富でクリエイターとしてもすごいし、加えてビジネスマンという印象も強い。あとはかなりジョークを言う人で周りを和やかにしてくれます。この人と一緒に働いてみたいと思うと同時に、クリエイターとして最高の刺激が得られるだろうなと感じました。

趣味のように書き溜めていたものが

新規案件のネタにつながることも

入社後はコンセプトデザインやネタ出しなどで、新規タイトルの立ち上げをいくつか掛け持ちしています。中には「コミカル・4人対戦・かわいらしい」みたいな、ざっくりしたコンセプトからスタートすることも。そういう時にはある意味なんでも吐き出すことが大事で、例えば僕はほぼ趣味みたいに絵や設定をひたすら描いて貯めているのですが、それを企画担当の方やスタッフに見てもらって、そこから作品に繋げることもあります。 新規タイトルはゼロからだんだん形が固まっていく過程がなにより楽しい。これは何度経験しても変わりませんね。

絵を描く時にもっとも大事にしているのは空気感。例えば「怖い絵を作って」とオーダーがきても、単に見た目が怖そうなら誰でも描けますが、本当に良い絵にするには、「怖い」の奥にある虚無感、寂しさ、悲しさ、絶望感などをキャラクターごとに考え、情報量を足していく必要があります。これを「空気感」と表現していますが、それがあるのとないのとでは絵のインパクトが格段に違ってきます。

あとは自分としては超かっこ良いなと思っていても、常に自分の作品を疑うようにはしています。ディレクターやスタッフの意見を聞いて、独りよがりにはならないように。第三者の意見を聞いたほうが最大公約数の人に喜んでもらえるところへ着地できると考えているからです。

前職から数えると、もう本当に長い間、ゲームにおけるデザインやイラストを手がけてきましたが自分としてはまだまだ。レベル上げはずっとやっていかないとと思っています。

でらゲーなら、職種の垣根なく

やりたいことをやりたいと発信できる

でらゲーはゲーム開発の経験者がいろんな業界から集まっているので刺激にもなりますし、視野も広がると思います。それに、定期的に社内で企画を募集していたりして、自由に提案できる機会が多い。企画職だからデザイン職だからという縛りもないので、垣根がなくやりたいことをやりたいと発信できる環境だと思います。僕は厳しい言い方をする人は苦手なので、コミュニケーションの中でも相手に失礼がないように意識しています。ただ作品に対して妥協はしたくないので、「人に喜んでもらえる作品」を作っていくため、前向きに議論ができる人に来てくれたらと思います。いちクリエイターとして仕事が一緒にできれば良いですね。